2026 年 9 月 28 日，掘金上一篇關於 AI 漫畫提示詞的文章被不少人轉發。作者「小酒星小杜」的核心說法很樸素：你只寫「一個人在雨中等車」，模型會給你一張好看的圖，但讀者看不懂她在等什麼、看到了什麼、接下來會發生什麼。畫風，就是拿來講這件事的。
這話聽起來是不是很耳熟？
你家的爐子上也發生過一樣的事。同一把青菜，大火快炒是鑊氣十足的熱炒店味道，小火慢燜就變成阿嬤餐桌上的那一盤；同一條魚，乾煎是酥脆的金黃邊，清蒸是湯汁裡淡淡的薑香。食材沒變，變的是手法，而手法決定了這道菜在說什麼故事。
一句「日漫風」，等於一罐萬用醬
那篇文章列了十種畫風提示詞，從黑白線稿、石墨鉛筆、彩色鉛筆，到透明水彩、黑白水墨、不透明水粉、酒精馬克筆、黑白漫畫和復古像素。每一種都對應不同的敘事場合：線稿適合懸疑開場，鉛筆適合回憶和調查，水彩自帶「這是很久以前的事了」的暈染感，水墨的留白比塞滿特效更有壓迫感。
翻譯到廚房裡，這就是十種調味語言。
透明水彩是高湯。輕薄、分層，味道是暈開的，雨水和燈光可以柔柔地化進去，喝到嘴裡你會想起某個很多年前的冬天。但作者提醒，人物的臉和手勢不能跟著暈沒。對應到湯裡，主角那塊肉要燉得形狀還在，不能什麼都化成一鍋模糊。
黑白水墨則像一盤只有兩種顏色的冷盤：白盤、墨色的醬。大量留白，讓你盯著那片空白咽口水。文章裡有一句寫得很好，留白不是模型偷懶，而是讓你感覺追兵正在靠近。好的冷盤也一樣，盤子空著的地方，是留給你緊張的。
復古像素是辦桌味。遠遠看是一整片紅通通的熱鬧，走近了才發現每道菜都算得清清楚楚。文章提醒，細節一旦縮小，角色會變成一團彩色方塊，要先保住髮型、服裝主色和關鍵道具。這跟辦桌主廚的道理相同：先把那道招牌肘子顧好，再想冷盤要雕幾朵蘿蔔花。
這也讓我們想起先前寫過的一桌菜全都下同一種醬的擺盤故事，當每一格畫面都用同一個「漂亮的日漫風」，就跟每道菜都淋同一桶醬一樣，好看，但沒有層次。
公式其實是食譜
文章給了一個提示詞公式：角色是誰，加上在做什麼，加上讀者應該看到什麼，加上用什麼方式繪製。
這就是一份食譜該有的樣子。材料是誰（今天是誰要喫）、要做成什麼（炒還是燉）、喫的人第一口該嘗到什麼（先下鹽還是最後淋醋）、用什麼火候。
作者舉的例子很妙。光寫「很悲傷」，容易得到一張海報；寫「伸手又縮回去」，才有下一格。廚房版本是：光想著「要好喫」，你只會端出一盤及格的菜；想著「起鍋前那三秒蒜末要什麼顏色」，鍋鏟才會開始聽你的。
連載前作者會檢查三件事：這一格有沒有一個明確動作、讀者第一眼看哪裡、還是不是同一個角色。這三條搬到餐桌上也通。一道菜有沒有明確的主味、第一口先嘗到什麼、以及每次做是不是同一家人的味道。髮型和服裝要固定，就像阿嬤的滷肉永遠是那罐醬油的比例，換了牌子，孫子一口就喫得出來。
千萬別同時召喚四位畫師
文章最後的提醒，幾乎可以直接貼在冰箱上：別把水彩、像素、水墨、3D 同時塞進一個提示詞，模型會以為你在召喚四位畫師打架。先選一種主要畫風，把故事講清楚。
廚房裡也一樣。一鍋湯先決定底味是清是濃，再談別的。什麼都想放，最後就是一鍋誰也說不清的味道。
有點像我們聊過的那臺憑空變出咖啡的機器還沒走進你家廚房的故事：科技再會畫、再會變，餐桌要的從來都只是把一個味道講清楚。
下次打開 AI 畫圖，或者只是打開爐火，先問自己一句：今天這一格，想讓喫的人記住什麼。想清楚了，再下第一筆，或第一勺油。